第十六章 片场唐僧，压力陡增

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　　于斌开口道：“知道怎么做吗？”

　　摄影助理犹豫了一下，点点头：“应该可以了。”

　　于斌重新回到镜头前，看了眼演员的位置：“一号机向偏左方向移动二十度，这一幕用内反拍，二号机负责正反拍镜头，准备好了吗？”

　　摄影师做了个OK的手势。

　　摄影机开始调整位置，两分钟后，拍摄重新开始，但才刚拍了几秒钟，于斌便再度喊停：

　　“高光重新调。”

　　他看向摄影助理，皱眉道：“演员的轮廓已经模糊了，你是拿着摄影机在拍，不是美颜相机！”

　　“我···”

　　摄影助理有点不高兴。

　　负责另外两个机位的摄影师闻言，先调了下打光板，然后拍了拍助理的肩膀：“导演的意思是加天光镜，让画面更加自然，这个镜头我亲自来拍，你去盯着另一边。”

　　摄影助理撇嘴。

　　一个还没毕业的小子也懂摄影？

　　带着这种心思，摄影助理不甘不愿的站到了一旁，而当画面效果呈现出来的时候，摄影助理明显愣住了，看向于斌的眼神也产生了变化。

　　这幅画面很棒，最关键的就是达到了于斌所说的那种效果！

　　他没想到只是一些细节的调整，整幅画面竟然产生了巨大的变化，而机位调整呈现出的画面比例也很舒服，那种暖暖的唯美，几乎通过光线就可以传达给观众，他有点儿服气了。

　　至少，这个年轻的导演不是在无的放矢，他的每一步安排似乎都有很深的用意。

　　···

　　无论是影视剧还是电影，基本不会出现按照剧情拍摄的情况，除非是有特殊要求，比如一镜到底什么的，除此之外都是按照场景来拍摄。

　　很多人觉得舞台剧或者话剧演员的演技更好，其实这种说法有失公允。

　　无论是话剧或者是舞台剧，演员的情绪是随着剧情走的，他的情绪有一个缓冲酝酿的过程。

　　但影视剧和电影所有的表演都是碎的，很可能前一场戏是让你哭，后一场戏就是让你笑，打板开拍你情绪就得到

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